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高校國畫教學模式與創新

發布時間:2020-04-18   |  所屬分類:教育學:論文發表  |  瀏覽:  |  加入收藏

  國畫作為設計類高校藝術類課程的重要組成部分,卻面臨逐漸邊緣化的狀態。傳統藝術需要探索切合當代社會的傳播手段,國畫課程也需要探索適合設計類高校的教學模式。以花鳥畫教學為例,從學生本身的特性出發,調整教學內容和教學方法,使學生感受到傳統與現代、藝術與設計之間的必然聯系,激發他們的主動分析能力,使有限的課堂教學最終滲透到學生的知識體系中,從而為其設計專業的學習提供有效助力。

高校國畫教學模式與創新

  關鍵詞:設計類高校;傳統文化;花鳥畫教學;課程改革;形式分析

  在增強國家文化軟實力,傳承優秀傳統文化的復興之路中,設計類高校的國畫課程不僅起到提高藝術素養的教育普及意義,還具有創造性轉化和創新性發展的潛在能量。如何既傳揚傳統又緊跟時代,使學生能夠習古而化今和學以致用,必將成為普通高等院校中國畫課程改革面臨的首要問題。通過近幾年的教學實踐,我以花鳥畫為著眼點,嘗試對這一問題進行了思考和試驗,現梳理如下。

  一、從國畫課程到花鳥畫教學

  (一)設計類高校中國畫課程的窘境

  目前,高校藝術類課程主要服務于設計類專業,針對他們的藝術課程卻大多還在延續之前的教學思路。這在藝術類課程被極大壓縮的環境下,很難獲得預期的教學效果。國內設計類高校的藝術類課程主要涉及油畫、版畫、國畫、水彩等。作為專業選修課程,常限于時長,多泛泛而談。其中,國畫更是因為涉及人物、山水、花鳥、工筆、寫意等,只能做到蜻蜓點水,無法深入領會水墨筆法的魅力。傳統而言,國畫的學習乃長久之事,非一朝一夕所至,不可急于求成。所以,無論是過于寬泛的教學內容,還是課程時長的限制,都容易造成流于形式、走馬觀花的教學效果。而獨立的花鳥畫課程則更多針對純藝專業的學生,以培養藝術家為教學目標。在課程設置上體系完備,技法全面而深入,但用時較長,且需要一定的國畫基礎。這些條件是以培養設計師為目標的設計類高校無法做到的。

  (二)花鳥畫教學的必然性

  面對設計類高校的實際情況與國畫教學的專業性之間的矛盾,最常見的調和方式就是選取國畫中的某一科目,用縮小教學內容換取教學效果的專業度。一般來說,花鳥畫會成為大家的首選科目,這是由其自身的特性決定的。作為國畫藝術三大支柱之一的花鳥畫,雖然最晚獨立,卻因題材包羅萬象,逐步超越人物畫和山水畫,成為受眾最廣的傳統繪畫。無論是人民藝術家齊白石,還是近代的海派、嶺南畫派,或再遠些的揚州八怪、清初四僧、青藤白陽、吳門四家、浙派等,這些大家耳熟能詳的中國藝術大師,大多離不開花鳥畫創作的加持。可以說,從古至今花鳥畫一直都是人民群眾喜聞樂見的題材。同時,糅合多種技法的花鳥畫在創作時,能夠應對各種條件限制,靈活調整作品的尺寸、表現方式等。在普通高校的國畫課堂上,常常需要根據上課地點、繪畫工具的準備工作、不同學生的基礎等情況,做出相應的調整。這些優勢和現狀促使花鳥畫成為設計類高校國畫課程的不二之選。

  二、設計類高校花鳥畫教學的優勢與新問題

  (一)花鳥畫教學的現狀與優勢

  將國畫課程的內容濃縮細化到花鳥畫,可以讓學生切身體會傳統藝術的內核,不再流于表面。同時,還可以為那些具備國畫基礎,希望繼續深造的同學提供專業的指導和幫助。在教學模式上,體現為偏重于對國畫技法和體系的傳授。首先要師法自然,強調以大自然為師,多看苦練勤思,以掌握繪畫規律。其次,用作品串聯起歷代花鳥畫的優秀技法和創作經驗,為學生積累素材和拓寬視野。設計類高校的花鳥畫教學基本圍繞這兩點展開。由此,教師能夠在課時有限的條件下,完成對傳統藝術的有效傳授,甚至帶領具有國畫基礎的學生進行專業創作。

  (二)花鳥畫教學的新問題

  但與此同時,在近幾年的師生交流中卻逐漸暴露出一個問題:多數學生并不具備國畫基礎,也沒有成為藝術家的想法,習得的國畫知識不久就拋諸腦后,很難與自己的主業課程形成知識共振。慢慢的,學生對花鳥畫練習的積極性開始下降,甚至只是當作一門充數的應付課程。于是,如何避免花鳥畫教學淪為純粹的學分機器,如何促使花鳥畫教學最終滲透進學生的整體知識架構中,成為我重點思考的教學改革方向。

  三、設計類高校花鳥畫教學的創新模式

  (一)花鳥畫教學模式創新的起點

  從學生的設計專業屬性出發,是解決這一新問題的關鍵。傳統的花鳥畫教學延續了始自唐宋的家族師徒關系,已經形成了完整的自洽體系,遵循臨摹、寫生、創作這一固定模式。這種模式具有兩個特點,一是側重對先輩師門風格的繼承,對待創新比較謹慎;二是側重對筆墨皴法的研習,需要消耗大量的時間對歷代大家的作品逐次品鑒。雖然慢工出細活,卻很難與學生求新求變與快節奏的生活產生共鳴。設計類專業的學生有其特定的知識訴求和學習方式。經過藝術高考的他們,在審美趣味上更偏向于西方藝術體系,習慣以“風格——形式”的組合來分析和掌握藝術流派。進入大學后,設計類專業的眾多課程進一步培養了他們對形式的敏銳感覺。所以,在國畫教學中,他們更善于從畫面的形式角度去欣賞一幅作品。要想把握傳統藝術的發展特點,或許從分析花鳥畫的形式美感入手,更有利于學生接受和消化。

  (二)花鳥畫教學的創新模式

  問題出自課堂,也須從課堂著手。首先是轉變傳統國畫的教學方式,引導學生由被動接收改為主動分析,以形式為切入點來發揮設計類專業的優勢。在進行形式分析時,通過橫向和縱向對比,促使學生比較中西方藝術的形式因素。比如,講解南宋李嵩的《花籃圖》時,與同時期梁楷的減筆作品相比較。接著,再與16世紀意大利畫家卡拉瓦喬的《水果籃》并置。三幅作品直觀的視覺效果,幫助學生從構圖、空間層次、形體塑造等方面,深入剖析《花籃圖》中所蘊涵的傳統藝術的魅力。其次,精縮花鳥畫的課程內容來配合對作品的形式分析。在課時有限的情況下,教師需要適當壓縮國畫與花鳥畫體系的內容,精選兼具筆墨技法和時代特征的代表作品。以一當十,既可以節省時間,也有利于深入剖析作品,提高學習效力。節省的時間還可以分配給學生對作品進行形式上的延伸創作,比如,提煉構圖、造型,嘗試更多技法的形式表現等。經過教學內容與教學模式的調整,課程以更為當代的眼光來審視傳統藝術,學生也切身體會到傳統藝術與現代設計在形式與審美上的異同之處。這種學習方式還呼應了設計專業的其他基礎課程,如《造型基礎》《形式語言》《設計原理》等,使藝術類課程與設計類課程有了更多關聯和互動。在潛移默化之中,學生的積極性和主動性得到充分調動,而且能夠學以致用,將更多的傳統文化融合到自身的設計與生活中。

  四、小結

  在高校藝術類課程改革的大趨勢中,把花鳥畫課程放置于當代文化語境下,探索花鳥畫教學的創新模式,將其調整為更適應設計類專業的學習體系。基于此,國畫教學不僅能夠傳承傳統繪畫的精華本質,為學生開拓新視野和新動力;還促使學生從形式美感和設計視角對傳統藝術進行重新審視,從而嫁接起傳統與現代,藝術與設計,為培養未來的優秀設計師盡一份力量。這在偏重于西方藝術體系的設計類高校,正好起到良好的引導和補充意義。希望這次花鳥畫教學模式的小小探索,有幸為其他藝術類課程的教學改革提供一定的參考和借鑒。

  參考文獻:

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  作者:金大偉 單位:寧波大學科學技術學院設計藝術學院


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